Guernica in Sand
Instalación interactiva con medios mixtos. Arena, marcos metálicos, madera, luces. 1500 x 745 x 380 centímetros
Declaración del artista:
En Guernica in Sand, utilicé el Guernica de Picasso como punto de partida para una visión diferente del daño causado cuando los seres humanos son victimizados. En lugar de ser simplemente crítico de lo que sucedió en la ciudad vasca de Guernica en 1937, quería usar el concepto de impermanencia como una lente para enfocar eventos tan violentos en términos de los fenómenos en curso de destrucción y creación. Utilizo arena para simbolizar estos procesos, ya que su "vida útil" incluye "nacer" de la erosión de la roca por la acción del agua o el viento, y ser reformado en roca por la acción de la presión o el calor. Mi objetivo era llamar la atención sobre el poder creativo de la transformación en lugar del dolor causado por aferrarme a las cosas como son.
Comencé el proyecto creando la mayor parte de una versión de pintura de arena de Guernica antes de que se abriera la exposición. Luego creé el resto de la pieza en un día, a mitad de la exposición. Esta actuación comenzó al amanecer y concluyó al atardecer. A lo largo de este día, a una persona a la vez se le permitió caminar (idealmente descalzo) sobre la pintura de arena, borrándola al mismo tiempo que yo la estaba creando. Los visitantes pudieron ver este proceso de creación y destrucción simultáneas desde el punto de vista de una pequeña isla construida sobre la pintura de arena. Al atardecer de ese día, cuatro artistas barren la arena hacia el centro de la instalación, y el proyecto se deja en estas condiciones hasta que concluye la exposición.
